La ley de la mirada es una de las principales reglas de composición fotográfica y consiste, simplemente, en respetar la dirección en la que el modelo de nuestro retrato mira.
Es decir, en otras palabras, que a la hora de encuadrar un retrato, deberíamos dejar más espacio por delante del sujeto que por detrás de éste, independientemente de lo amplio o estrecho que sea el encuadre general o del resto de elementos que acompañen a nuestro sujeto en la imagen.
Las fotos con fondo desenfocado o borroso son imágenes con poca profundidad de campo. Solo estamos enfocando un elemento para resaltarlo sobre el fondo
Acá van varias opciones para lograrlo:
Abrir el diafragma
Con un número f muy pequeño y, por tanto, con un diafragma muy abierto lograrás una profundidad de campo muy pequeña. Así que utiliza el mínimo número f que te permita tu objetivo.
Objetivo luminoso
Estos tipos de lentes parten de diafragmas mínimos muy pequeños (f/1.4,f/1.8, f/2, f/2.8…), lo que te ofrece una posición muy ventajosa a la hora de conseguir minimizar la profundidad de campo. Por ejemplo con un objetivo de 50mm f/1.8.
Acercarte mucho a lo que querés fotografiar
Un sencillo modo de lograr una profundidad de campo muy pequeña (en combinación con un diafragma muy abierto) es acercarse mucho a lo que querés fotografiar.
Utilizá fondos alejados
Siempre que alejes lo que querés fotografiar del fondo vas a lograr hacer que quede más desenfocado.
Enfocá de manera muy precisa
En el caso de retratos y fotografía de fauna enfocá siempre a los ojos, ya que aunque el resto de la escena este fuera de foco, el primer punto donde el espectador fijará su atención será en los ojos. Cuando desenfoques el fondo es fundamental que, por contraposición, el plano principal de la escena este completamente nítido.
Se llaman horas mágicas a las horas en las cuales la luz tiene propiedades excelentes para hacer fotos.
🌞La Hora Dorada: se refiere al período justo después del amanecer o justo antes del atardecer, y su duración depende de dónde te encuentres, de la estación del año y de las condiciones climáticas.
🌞La zona del cielo más cercana al sol lucirá espectacular con intensos tonos naranjas y amarillos, la luz cálida invade toda la escena creando una atmósfera única para hacer fotos.
📷 Este momento es ideal para los paisajes, tanto naturales como urbanos, además también es un buen momento para los retratos. Los rayos del sol no son excesivamente fuertes y, por tanto, podemos usarlos para que iluminen directamente al sujeto con una luz cálida muy interesante sin que provoquen sombras excesivamente fuertes. Incluso, si ponemos el sol a contraluz, podemos conseguir ese atractivo efecto del pelo iluminado que revela un color más claro de como lo vemos normalmente.
Lightroom es el programa de edición más utilizado por fotógrafos, los presets (ajustes preestablecidos) son herramientas para los software de edición y revelado que permiten emular el proceso de edición de una imagen. Te permiten ahorrar tiempo de edición y profesionalizar tu trabajo.
En cada preset se guardan las configuraciones de los ajustes de edición que una vez creados, pueden ser aplicados una y mil veces.
Cualquier persona puede crear un preset de Lightroom, exportarlo y compartirlo para que otros usuarios de Lightroom lo instalen y lo usen.
NO APTO PARA LOS QUE SE INICIAN EN LIGHTROOM. Digo esto porque es importante antes saber que estamos haciendo, si bien esta herramienta automatiza y agiliza la edición es importante saber que esta sucediendo y como también adaptar las opciones del preset a nuestra necesidad.
¿Cómo instalar presets en Lightroom?
1 Buscar y descargar el preset
2 En el caso que esté comprimido, descomprimir el archivo
3 Ingresar a LR y estando en la función de revelado, del lado izquierdo de la ventana elegir: Ajustes Preestablecidos, click en el + importar ajustes preestablecidos.
4 Elegir el preset a instalar(el archivo descargado y /o descomprimido en el punto 1, 2)
5 En la parte izquierda quedará el nombre del mismo listo para usar con tan solo presionar un clic.
📷 Gran plano general: Este es el plano más largo o lejano que podemos utilizar. Se trata de un plano abierto, en el que el contexto gana notoriedad. Los personajes u objetos que quedan dentro del encuadre son casi imperceptibles. La fotografía de paisajes recurre muchísimo al gran plano general.
📸 Plano general: Es muy similar al anterior, aunque la apertura del plano fotográfico es algo menor. El contexto es muy importante, pero los personajes ganan protagonismo. Este es uno de los planos más usados tanto en cine como en fotografía para lograr que el espectador entienda el contexto de la escena.
📷 Plano entero: Dentro de los planos de retratos el plano entero es el más amplio. En este plano vemos el cuerpo completo del protagonista, de pies a cabeza. Este plano es muy utilizado en moda, donde es necesario que se vea toda la ropa de los modelos.
📷 Plano Americano: También es conocido como Plano tres cuartos. Un buen plano Americano corta al personaje sobre las rodillas o a la altura de los muslos.
📷Plano medio: Este plano nos permite cortar la imagen a la altura de la cintura.
📷Plano medio corto: La apertura perfecta de este plano irá desde la cabeza hasta el pecho del personaje, pudiendo cortar la imagen a mitad del pecho o por debajo.
📷Primer plano: El plano muestra el rostro y los hombros del personaje.
📷Plano detalle: El plano detalle, como su propio nombre indica, muestra un detalle específico.
Una de las principales normas sobre diseño, pintura, fotografía es la Regla de los tercios La regla de los tercios es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen.
regla-de-tercios
Dividiendo la fotografía en tres partes iguales, tanto horizontal como verticalmente, los puntos de intersección de las líneas trazadas son los llamados centros de atención.
También sirve para darle a la foto de una sensación de profundidad y conseguir más equilibrio en general.
Si hay mas de un elemento en la foto es preferible que los elementos de interés estén en puntos opuestos diagonales.
En cuanto a los retratos, lo mejor es posicionar a la gente en uno de los lados del cuadro y dejar lo que llamamos Aire al otro lado.
En la fotografía de paisajes se recomienda colocar el horizonte cerca de esas líneas divisorias horizontales.
La ley de la mirada es una de las principales reglas de composición fotográfica y consiste, simplemente, en respetar la dirección en la que el modelo de nuestro retrato mira.
